Günümüzde giderek çok sayıda insanın ilgi duyduğu fotoğraf, an’ları tespit etmenin ötesinde sanatsal bir ifade biçimi ve bu anlatım biçimini anlamanın yolu, onun üzerine düşünmekten geçiyor. Fotoğrafın ve fotoğraf sanatının görünen ardındaki yüzünü, oluşumunu, o an’ı anlamak isteyen okurlar için Akla Kara Arası bir anahtar kitap. “Ne iş yaptığım sorulduğunda, başka bir iki ‘meslek’ adı yanında kendime ‘fotoğrafçı’ nitelemesini de yakıştırmaktan her zaman hoşlanmışımdır. Yaşamımı biraz da bu yolla sürdürdüğüm, fotoğraftan zaman zaman düpedüz ekmeğimi kazandığım için böyle bir hak görürüm kendimde. Dahası çarşı fotoğrafçısıyla, şipşakçıyla, düğün fotoğrafçısı ya da kasaba foto muhabiriyle ‘meslektaş’ olmak hoşuma gider. Kimi dostların tersine ‘fotoğraf sanatçısı’ tanımını hiç kullanmam; benim için kullanılmasını da istemem,” diyor Samih Rifat Akla Kara Arası adlı kitabına yazdığı “Fotoğraf Üstüne Konuşmak, Yazmak” başlıklı yazısında. Kitapta yer alan yazılarında fotoğrafa sanatsal bir anlatım biçimi olarak yaklaştığını da belirtiyor. “Fotoğrafçının Bahçesi” yazısıyla örneğin, ilk fotoğrafçı Niepce’i anlamaya ve bize anlatmaya çalışırken, “Fotoğrafın Gerçeği” yazısı bizi “an” ve etrafındakilerle yüzyüze getiriyor. Samih Rifat fotoğraf üzerine yazdığı yazılardan; fotoğrafın anlamını, gerçeğini, hissettirdiğini, gösterdiğini ve göstermediğini didikleyerek anlamlı bir bütün oluşturuyor. Üç bölümden oluşan kitabın birinci bölümü “Fotoğraflar, Fotoğrafçılar” başlığını taşıyor. İkinci Bölüm “Biraz Şahin, Biraz Kaygun” başlığıyla Şahin Kaygun’a ayrılmış. “Ara Güler’le Bir Zaman” ise kitabın üçüncü bölümünü oluşturuyor. Niepce’den Andriomenos’a, Henri Cartier Bresson’dan Edouard Boubat’ya, Eugene Atget’den Andre Kertesz’e Koudelka’dan Nikos Ekonomopoulos’a Ara Güler’den Şahin Kaygun’a kadar fotoğrafı kuran, yapan, anlamlandıran ustaların fotoğraflarıyla.
